Jenseits des Gewohnten: Künstlerbücher

Erstmalig ein Überblick über »Künstlerbücher«: Anhand einzelner Beispiele wird gezeigt, wie das Künstlerbuch die Möglichkeiten und Grenzen des Mediums Buch auslotet und erweitert

Der Begriff »Künstlerbuch« ist unscharf, es gibt keine eindeutige Definition. Auch wenn Übersetzungen in andere Sprachen zunächst eindeutig scheinen: »Künstlerbuch« meint etwas anderes als »Artists’ Book«, meint etwas anderes als »Livres d’Artistes«, meint etwas anderes als »Handpressendruck«, meint etwas anderes als »bibliophiles Buch« oder »Privatpressen«. Ein Blick in die verschiedenen Traditionslinien ist hilfreich. Gleichwohl ist es ein weites Feld, in dem sich ständig alles ändert. Besonders die aktuelle Produktion ist unüberschaubar.
Als Beteiligte und Akteurinnen, Beobachtende, Netzwerkerinnen und Vermittelnde mit 40-jähriger Praxiserfahrung schreiben die Autorinnen aus einem subjektiven Blickwinkel. Sie können keinen Überblick aus der Distanz geben und erheben schon gar nicht den Anspruch auf Vollständigkeit.
Anhand einzelner konkreter Beispiele beschäftigen sie sich mit der Rolle von Literatur und Typografie, mit Drucktechniken und Materialien, mit Raum und Medialität im Künstlerbuch. Im letzten Kapitel fragen sie, welche Rolle Zusammenarbeit für das Künstlerbuch spielt.